Arcade Fire é uma veterana na "crista-da-onda" em seu quinto disco, Everything Now. Há coisas maravilhosas, principalmente no início e no final, onde a banda está quebrando terreno emocionante, mesmo depois de atingir muitas alturas em discos anteriores. Depois, há os vales, particularmente no meio dos recordes, onde eles parecem ter uma crise de identidade.
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Avaliação do ILustres:
 
4,0 de 5,0
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Everything Now (Columbia Records, 2017) é o quinto disco da banda de rock canadense Arcade Fire, produzido por todos os membros em parceria com Markus Dravs, Thomas Bangalter e Steve Mackey. A primeira faixa-single-e-título-do-disco, "Everything Now", uma canção viciante e envolvente. Além disso, a música compartilha temas de alienação tecnológica e impaciência contemporânea, assim como as músicas "We Used To Wait" do "Reflektor" e "Neon Bible", porém a diferença que essa é relativamente otimista. Embora o narrador de Win Butler tenha algumas reservas sobre a cultura sob demanda, o piano de Regine Chassagne e alguns coros de apoio apaixonados transformam a música em um dos melhores hinos do Arcade Fire. A próxima faixa, ''Signs of Life'', é uma música que pisa em um ponto médio cuidadoso entre duas interpretações, apresentando indivíduos que saem, fazem festa e têm sexo sem sentido, na esperança de encontrar significado e conexão com os outros. Sua busca é, em última instância, infrutífera. Além disso, nota-se um estilo Funk -Hip hop - Rap do final dos anos 70 e início dos anos 80. Também soa como "The Breaks" de Kurtis Blow.
A próxima faixa, ''Creature Comfort'', surge como uma ''explosão'' com uma forte presença de sintetizadores apoiado com excelentes linhas de baixo. Em ''Peter Pan'' uma faixa com uma batida frenética, que pode dividir opiniões sobre gostar ou não de sua melodia. A música reúne inspiração do personagem fictício Peter Pan, criado por J.M. Barrie e liricamente há uma compreensão de quando as pessoas, incluindo você, se aproxima de uma certa idade e começam a perder os pais. Entretanto, a faixa ''Chemistry'' é uma canção que tem uma sensação muito nostálgica, principalmente a melodia soa com algo dos anos 70, com back-vocals usado para repetir tudo o que o vocalista Win Butler diz no pré-refrão. Liricamente, a música segue um homem que se apaixonou por uma linda mulher, mas ela não sente o mesmo. Enquanto este homem faz tudo o que estiver ao seu alcance para convencê-la de que eles têm "Química" juntos.
Continuando os temas do consumismo na era moderna, com as anedotas do próprio Win, tão relevantes para essa faixa quanto para a faixa-título do disco, "Everything Now", "Infinite Content" e sua contraparte "Infinite_Content" servem como uma recompensa quase cômica a campanha de marketing e mar infinito de ofertas de patrocínio (reais e falsas). Não existe um almoço grátis, então você já gastou seu dinheiro em ouvir isso, seja através de pré-pedidos, compras padrão, córregos ou downloads. Essas duas músicas podem marcar o meio do álbum, mas a natureza cíclica do álbum apenas promove esse conceito de "conteúdo infinito", embora possa ser visto no todo como um comentário sobre a quantidade de mídia que a sociedade consome no conjunto e a taxa na qual fazemos. Tanto uma meditação sobre a música genérica moderna como o desmoronamento de um relacionamento desde a perspectiva de uma mulher na era moderna, "Electric Blue" (possivelmente uma referência à influência de David Bowie que ajudou a conduzir a carreira da banda) é uma pista pop conduzida pela voz da Régine Chassagne e uso de sintetizador pesado que inicia a segunda metade do disco.
"Good God Damn", é um ótimo e delicioso funk, seu groove é envolvente do início ao fim, apesar de se tratar de uma canção que descreve uma pessoa com pensamentos suicidas preparando sua morte, mas começando a reconsiderar enquanto consideram a fé ou um poder superior, ao seu "Bom Deus". Em ''Put Your Money on Me'', que detalha um amor intenso e mergulha nos vários usos e efeitos do dinheiro e como ele muda as pessoas. É visto como um sinal de confiança ou força em um cenário incerto, mas também como uma força necessária e corrupta necessária. O dinheiro é usado como uma metáfora para mostrar a disposição do vocalista e compositor para salvar esse relacionamento, mesmo que o destrua ou o altere para sempre. "Nós não merecemos o amor" é uma música para as pessoas que olham para cima, apenas para descobrir que foram deixadas para trás. ''We Don't Deserve Love'' é uma música para as pessoas que olham para cima, apenas para descobrir que foram deixadas para trás. Usando a história bíblica sobre como Mary retornou ao túmulo de Jesus, só para descobrir que ele já ressuscitou e se mudou; Win Butler segue um caminho perguntando se poderia haver um Deus que ainda possa nos amar a todos, apesar de todos os nossos pecados. No entanto, essa não é a questão central que ele acaba com o final.
Se em 2010, o disco "The Suburbs" forneceu uma cápsula do tempo para uma geração que poderia lembrar um tempo antes da Internet. Sete anos depois, a banda capta uma tese para uma geração que pode se lembrar de uma hora antes de "Everything Now". Há tanta notícia, tanta informação inútil que pisca em frente a cada momento, que agora somos parte desse nicho e construindo uma gaiola em torno de nós mesmos e paredes entre as pessoas que conhecemos. Enquanto caminhamos no escuro, perdemos o grande quadro, sacrificando a humanidade e o amor um pelo outro enquanto procuramos preencher cada momento com mais coisas para consumir, consumir, consumir.
A próxima faixa, ''Creature Comfort'', surge como uma ''explosão'' com uma forte presença de sintetizadores apoiado com excelentes linhas de baixo. Em ''Peter Pan'' uma faixa com uma batida frenética, que pode dividir opiniões sobre gostar ou não de sua melodia. A música reúne inspiração do personagem fictício Peter Pan, criado por J.M. Barrie e liricamente há uma compreensão de quando as pessoas, incluindo você, se aproxima de uma certa idade e começam a perder os pais. Entretanto, a faixa ''Chemistry'' é uma canção que tem uma sensação muito nostálgica, principalmente a melodia soa com algo dos anos 70, com back-vocals usado para repetir tudo o que o vocalista Win Butler diz no pré-refrão. Liricamente, a música segue um homem que se apaixonou por uma linda mulher, mas ela não sente o mesmo. Enquanto este homem faz tudo o que estiver ao seu alcance para convencê-la de que eles têm "Química" juntos.
Continuando os temas do consumismo na era moderna, com as anedotas do próprio Win, tão relevantes para essa faixa quanto para a faixa-título do disco, "Everything Now", "Infinite Content" e sua contraparte "Infinite_Content" servem como uma recompensa quase cômica a campanha de marketing e mar infinito de ofertas de patrocínio (reais e falsas). Não existe um almoço grátis, então você já gastou seu dinheiro em ouvir isso, seja através de pré-pedidos, compras padrão, córregos ou downloads. Essas duas músicas podem marcar o meio do álbum, mas a natureza cíclica do álbum apenas promove esse conceito de "conteúdo infinito", embora possa ser visto no todo como um comentário sobre a quantidade de mídia que a sociedade consome no conjunto e a taxa na qual fazemos. Tanto uma meditação sobre a música genérica moderna como o desmoronamento de um relacionamento desde a perspectiva de uma mulher na era moderna, "Electric Blue" (possivelmente uma referência à influência de David Bowie que ajudou a conduzir a carreira da banda) é uma pista pop conduzida pela voz da Régine Chassagne e uso de sintetizador pesado que inicia a segunda metade do disco.
"Good God Damn", é um ótimo e delicioso funk, seu groove é envolvente do início ao fim, apesar de se tratar de uma canção que descreve uma pessoa com pensamentos suicidas preparando sua morte, mas começando a reconsiderar enquanto consideram a fé ou um poder superior, ao seu "Bom Deus". Em ''Put Your Money on Me'', que detalha um amor intenso e mergulha nos vários usos e efeitos do dinheiro e como ele muda as pessoas. É visto como um sinal de confiança ou força em um cenário incerto, mas também como uma força necessária e corrupta necessária. O dinheiro é usado como uma metáfora para mostrar a disposição do vocalista e compositor para salvar esse relacionamento, mesmo que o destrua ou o altere para sempre. "Nós não merecemos o amor" é uma música para as pessoas que olham para cima, apenas para descobrir que foram deixadas para trás. ''We Don't Deserve Love'' é uma música para as pessoas que olham para cima, apenas para descobrir que foram deixadas para trás. Usando a história bíblica sobre como Mary retornou ao túmulo de Jesus, só para descobrir que ele já ressuscitou e se mudou; Win Butler segue um caminho perguntando se poderia haver um Deus que ainda possa nos amar a todos, apesar de todos os nossos pecados. No entanto, essa não é a questão central que ele acaba com o final.
Se em 2010, o disco "The Suburbs" forneceu uma cápsula do tempo para uma geração que poderia lembrar um tempo antes da Internet. Sete anos depois, a banda capta uma tese para uma geração que pode se lembrar de uma hora antes de "Everything Now". Há tanta notícia, tanta informação inútil que pisca em frente a cada momento, que agora somos parte desse nicho e construindo uma gaiola em torno de nós mesmos e paredes entre as pessoas que conhecemos. Enquanto caminhamos no escuro, perdemos o grande quadro, sacrificando a humanidade e o amor um pelo outro enquanto procuramos preencher cada momento com mais coisas para consumir, consumir, consumir.
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