Oscar 2018 | Três Anúncios Para Um Crime

O que o diretor Martin McDonagh propõe em seu longa ''Três Anúncios Para Um Crime'' (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), é o equilíbrio final de humor e honestidade moral. Os cartazes do título se tornam o foco de um escândalo quando Mildred Hayes (Frances McDormand) aluga três outdoors em desuso para queixar sobre o fracasso da polícia em apreender o homem que estuprou e matou sua filha, Angela. Sua exagerada campanha inspira divisões acentuadas em uma pequena cidade onde o respeito geral pelas autoridades é minado por acusações de brutalidade contra as minorias, abrindo cismas que perturbam a fachada do idílio rural.

Os ótimos enquadramentos de McDonagh resultam em uma excelente parceria aos olhares amargurados da sua protagonista Mildred para retratar o absolutismo moral. Uma mulher conservadora mais endurecida pela perda de sua filha, e que se recusa a aceitar até as desculpas mais razoáveis para o assassinato não resolvido, exigindo que o sangue de cada homem da cidade seja atraído para comparar contra DNA recolhido e sugerindo que todos os machos devem ter amostras desenhadas em nascimento para uma espécie de banco de dados pré-crime. Ela repreende verbalmente aqueles que a incitam, com cada vez mais a opressão, a remover os outdoors, a usar os escândalos de abuso de sexo da igreja para silenciar um sacerdote ameaçador para superar as tentativas de coerção do policial, em um diálogo inesquecível. 

''Excelente''

Vestida perpetuamente em um macacão desbotado que combina com seu próprio rosto cansado, Mildred às vezes parece ser formada por arenito, um acessório imobilizador do ambiente impermeável à intimidação. A facilidade de McDormand com humor ácido e similar aos dos irmãos Coen, mas o senso de avaliação moral do cineasta permite que a atriz explore terreno semelhante para diferentes fins onde os filmes de Coens tendem a se expandir gradualmente cada vez mais fora do controle, o trabalho do diretor enfatiza uma resolução final para algum tipo de ordem, distorcida como poderia ser.

O cenário deixa um espaço amplo em suas imagens estáticas para que o suspense monte, mas, na maioria das vezes, simplesmente desafia os atores, que olham para a tempestade do trabalho feroz  do diretor e combinam seu humor e pathos. Como Jason Dickson, um policial de cabeça grossa que entra em arranhões verbais com Mildred, ele perde e cujas explosões de violência são tão trágicas quanto repulsivas, e o surpreendente Sam Rockwell entra na corda da decência dentro de um homem ignorante e sem nenhuma moral. Além disso, Charlie, o ex-marido de Mildred, interpretado por John Hawkes intermitentemente esfumaça em um quadro para exalar o eco horrível de qualquer ameaça que este homem costumava exercer sobre ela, inspirando olhares apreensivos no rosto da ex-esposa, mas nunca conseguindo que ela recuasse a uma briga. E Peter Dinklage, como James, um homem doce e perpetuamente zombado, cujas afeições por Mildred não impedem sua habilidade em resistir às farpas murchas, pontuam talvez o arco mais conciso do filme. 

O melhor desempenho de apoio, no entanto, pertence a Woody Harrelson como o xerife Bill Willoughby, que é atormentado pelo fracasso em resolver o caso do assassinato de Angela e lutando contra um câncer terminal. As cenas de Bill com Mildred são vitrines para o talento de Harrelson para encontrar química sombria e cômica com seus co-estrelas. Onde todos os outros respondem a Mildred com desaprovação e hostilidade, Bill mascara sua irritação por trás de um senso de humor que realmente bloqueia a mulher, desviando sua cruzada moral em uma batalha de inteligência. O cinismo afável de Bill combina bem com o niilismo desesperado de Mildred, e os dois compartilham uma admiração clara pelo outro que leva a surpreendentes momentos de ternura.

E então que no sul de O'Connor e em Ebbing, Missouri, o mundo é selvagem e violento, um espaço gótico de meio espaço suspenso em uma cidade velha rangente localizada entre o céu e o inferno. Ninguém que viva lá, seja eles obcecados com a justiça ou amor com a família ou simplesmente vivendo uma vida banalmente chata, é inerentemente bom, e de tal forma que entrega ao público um dos melhores filmes de 2017.