Resenha: NÓS

A partir do grandioso sucesso de crítica e público com o filme “Corra!” (2017), Jordan Peele fez um nome para si mesmo ao mesmo tempo em que ganhou um Oscar por seu roteiro original. A primeira realização deste ator e comediante que virou cineasta foi para muitos uma revelação, misturando impulsos de terror à sátira social pelo prazer de observadores que desde então analisaram seu trabalho em profundidade para encontrar muitos elementos enterrados em suas múltiplas camadas de suspense.

Em “Nós”, seu segundo longa-metragem, ele já prova que olha para frente, em vez de reciclar, e é ainda mais ambicioso. Livre da questão racial, Peele duplica desta vez sua horripilante proposta de uma alegoria, a da vida nos Estados Unidos, e consegue ser tão visceral em sua perversidade quanto evocativo em sua pintura dessa sociedade americana onde valas tornam-se buracos reais. Inteligentemente, recorda pela violência de seus símbolos que a igualdade de oportunidades é a maior decepção do mito americano.

E para aqueles que não se importam com o subtexto? 

Como um filme de terror, “Nós” é uma delícia para seguir e acompanhar minuto a minuto, pois sua encenação é de tirar o fôlego. Depois de um primeiro ato de ebulição, o filme desenrola sua máquina implacável enquanto o diretor espalha toda a sua capacidade insolente de demonstrar situações perturbadoras e estranhas até o seu último ato. E revelar alguns elementos do cenário além de sua sinopse ou trailers ou comentários seria um erro tanto quanto ganha ser descoberto sem saber demais. Cheio de ideias, aplicáveis tanto no círculo familiar quanto nacionalmente - já que ele não hesita em atacar de frente a virada individualista de seu próprio país - o filme é baseado na soberba performance de Lupita Nyong '. o que, depois de ser revelada por Steve McQueen e recebido um Oscar de atriz coadjuvante por 12 Anos de Escravidão (2013), lutou para encontrar papéis complexos para combinar com seu talento. Intenso e indecifrável, ela encontra não um, mas dois papéis fabulosos, tendo um prazer comunicativo de abraçar o corpo e a alma, num projeto de um diretor certo para isso.

Envolvendo-se em um gênero estético muito mais impressionante do que Corra!, Peele brinca com os filmes de terror imaginários que ele admirava nos anos 80. Há um pouco de Wes Craven aqui, por eficiência milimétrica de seu slasher. Há John Carpenter também, por essa tensão pesada e quase perversa que se instala permanentemente para não mais desaparecer. Mas há uma sofisticação muito moderna que ele traz injetado em elementos fantásticos e paranoicos nos códigos da invasão clássica dos lares. Com uma trilha sonora magnificamente apavorante magistrada por Michael Abels que também flerta com músicas Pop e Hip-hop repletas de significados. O último ato torna-se quase um recital à medida que o domínio de seu autor impressiona, oferecendo de passagem um par de cenas magnetizantes, e mesmo que seu epílogo seja um pouco explicativo, tende a despencar o poder dele.

No entanto, essa reserva deve rapidamente dar lugar ao entusiasmo, pois se afirma como uma peça sagrada do gênero cinema, tanto original quanto excitante – inclusive com a inserção de que esconde por trás de sua dimensão lúdica múltiplos níveis de leitura. Com seu segundo esforço, Jordan Peele ataca com força e vai além das expectativas nesse início de temporada, ampliando as paredes de sua invasão em casa para explorar as diferentes facetas de seu formidável jogo de espelhos.

Imagem: Reprodução/Divulgação