Oscar 2018 | CORRA!

A cena de abertura de ''Corra!" (Get Out), um thriller de horror satírico perfeitamente adaptado ao nosso momento pós-racial, é tão habilmente composto e sem esforço subversivo na mão do roteirista e diretor Jordan Peele. Filmado em uma única tomada com uma câmera elegantemente giratória, mostra um jovem negro (Lakeith Stanfield) caminhando por um bairro afluente à noite, nervosamente se tranquilizando e tentando não se preocupar quando percebe que ele está sendo seguido. A cena é um pedaço de artesanato de suspense e um desmantelamento inteligente de vários estereótipos racistas de várias décadas: o homem negro andando sozinho em uma rua escura, tão rotineiramente retratado como uma figura de medo, ameaça e criminalidade, é aqui reformulado como um ''Assustado'', vulnerável e inocente. 

''Bom''

Não é a primeira inversão desse tipo; Já faz quase meio século que George Romero interpretou Duane Jones como o herói em "Noite dos Mortos Vivos", embora poucos cineastas de gênero tenham estado tão dispostos a derrubar aquela jogada particular nas décadas passadas. 

Parte da emoção do longa - é uma emoção que brota de um lugar de raiva muito real e totalmente justificada - é que se sente como uma resposta há muito tempo ao fracasso coletivo de Hollywood. Este é certamente o tratamento mais nervoso e mais conflituoso da raça na América para emergir de um grande estúdio em anos, e cumpre brilhantemente o dever de ambos os gêneros escolhidos - o thriller de terror e a sátira social - para refletir de forma significativa os medos latentes de uma cultura de angustias aos preconceitos.

O filme nos apresenta seu personagem principal, um fotógrafo do Brooklyn chamado Chris (interpretado por um olhar evocativo do britânico Daniel Kaluuya), que namora uma bela jovem branca, Rose (Allison Williams), por quase cinco meses. Ela decide que é a hora dele conhecer seus pais, levando sua pergunta estranha, mas necessária: "Eles sabem que eu sou preto?" Nós observamos em primeira mão apenas como não são racistas quando Chris e Rose conduzem  para outro estado, depois de um pequeno acidente na estrada (algo retratado em outros filmes do gênero, mas aqui tem um significado totalmente diferente), e chegam a mansão de seus pais.

O pai de Rose (Bradley Whitford) desperdiça pouco tempo puxando Chris para um abraço "meu homem", anunciando seu apoio a Obama e tagarelando sobre o privilégio de ser capaz de experimentar a cultura de outras pessoas.  Sua mãe (Catherine Keener), um psiquiatra, é um pouco mais tática, oferecendo infinitas xícaras de chá enquanto brinca sobre as virtudes da terapia de hipnose. O irmão de Rose, Jeremy (Caleb Landry Jones), faz um trabalho bastante desagradável, com sua admiração grosseiramente insinuante do físico de Chris. O mais inquietante de todos são os empregados negros da família, Georgina (uma soberba Betty Gabriel) e Walter (Marcus Henderson), que desempenham seus deveres com uma eficiência assustadoramente robótica, parando às vezes para lançar um olhar significativo - é uma ameaça ou um aviso ? - no companheiro estranho no meio deles. 

Alguns cortes assustadores, talvez aparentes surtos orquestrados compõe o horror na primeira metade do longa e é menos fácil em induzi-los. Os pais de Rose promovem uma festa para seus ricos vizinhos brancos, que aparecem como extras satânicos de  o "Bebe de Rosemary", e que vão assaltar Chris com seus modos de clube e tentativas de conversa mormônicas. Um compêndio implacável de micro agressões raciais, na sequencia que traz o roteiro de Peele completamente à sua sem perder seu foco cultural e narrativo peculiar.  Uma das ideias mais persistentes do filme é que até a cortesia, de indivíduos presumivelmente iluminados, pode sentir-se sufocante e opressiva.

Diretamente dirigido por Peele com um olho particularmente fluido para o movimento da câmera, o filme é, em última instância, mais forte em audácia conceitual do que na entrega momento a momento. Ainda assim, há muito aqui que o diretor fica certo, e ele se alegra em transformar tropos de suspense familiares na cabeça: neste contexto racialmente carregado, ele sabe exatamente como explorar a visão de um carro de polícia que se aproxima para a queda máxima do estômago. Uma de suas inclusões mais astutas é o personagem do amigo barulhento de Chris, Rod (comediante Lil Rel Howery), cujo comentário corrente sobre o absurdo da situação da noite fornece Chris e a audiência com algum alívio cômico tão necessário.

Não é terrivelmente difícil adivinhar quais são essas revelações no decorrer do longa, mesmo que você não tenha visto o trailer com algum tipo visível de spoiler; o enredo deve algo para ''Esposas em Conflito'' de 1975 e  ''Os Invasores de Corpos'' de 1978 (faça a sua escolha), as obras coletadas de John Carpenter e outras peças de toque do cinema de terror do mundo. E, como naqueles thrillers, a paranoia desconcertante logo dá lugar a um pânico de aceleração total, enviando Chris mergulhando um buraco de coelho e dentro de uma casa de diversão B-filmada com pouco orçamento, com apenas uma saída previsível e visivelmente satisfatória.